權貴茶道專用

室町時代(公元1338-1573 年)后期，茶人千利休將飲茶與園藝、建筑、書畫、花藝、禮儀等融為一體，獨創(chuàng)茶道，引得權貴爭相效仿，以京都為最。

茶釜的生產(chǎn)中心逐漸由福岡、櫪木轉移至京都。

十六世紀初期，京都內(nèi)的三條區(qū)組建立了釜制造者協(xié)會，當時于那里制造的釜稱為“京釜”，是室町時代京都權貴茶道專用鐵釜。

京釜開始運用燒貫技術，當鑄好壺之后，再放到火里，再用一個硬刷打整，使之有光滑好看的表面。同時也是為了將壺做出仿舊的外觀，并生產(chǎn)了一個不帶凸邊緣(羽落)的壺。

銅制釜蓋是京釜與“蘆屋”、“天命”最大差異之處。釜師用不易受潮的銅蓋替代鐵蓋，以防止釜蓋受水汽侵蝕。

極具個人風格

名釜師是“京釜”又一特色。相對“蘆屋”、“天命”以地方為名，“京釜”往往呈現(xiàn)出釜師的個人風格。優(yōu)秀的釜師大多從屬于權貴階級，如專為大名織田信長、茶人武野紹鷗制釜的西村道仁，大名豐臣秀吉、茶人千利休的制釜師的辻與次郎，以及名越善正、西村道仁等等釜師。其中，名越彌七郎，名越家第五代傳人，堪稱當時京都第一制釜名人。

十六世紀京釜變得格外出名，并且吸引很多鑄造者來到這里。在釜會的鑄造者從1543年的八個增加到1602年的六十七個。十六世紀的最后十年，日本進入到和平時期，對茶道用壺的需求日益增長，訂單從京都暴增至蘆屋與佐野。由于距離帶來的不便，許多蘆屋的鑄造師被鼓勵移民京都。這種趨勢導致了后來蘆屋和佐野釜產(chǎn)量的下降。

更講究文化美學和藝術性

京都鐵壺——京都的鐵壺制作方面更講究文化美學和藝術性。蓋子分為銅蓋和以七種金屬熔鑄成的七寶銅蓋，著名的堂號會在蓋子里面刻堂號名字，(并不是所有的老鐵壺蓋內(nèi)都附款)下圖是我的兩只龍文堂老鐵壺的壺蓋，左為七寶銅蓋，右為銀摘座銅蓋。京都鐵壺的精品壺，壺身或有浮雕山水花鳥魚蟲，或漢字書法，一些名貴的還錯金銀，做工極為講究，一些名家會在壺身留下人名款，即使是素壺也非常雅致，氣韻十足。

明治時期是京都鐵壺的鼎盛時期，出現(xiàn)了相當多被如今的收藏者追捧的堂號及名家，如今鐵壺收藏升溫，主要以京都主流堂號老鐵壺為主。這些備受關注的京都鐵器，在昭和期間因日本茶文化的改變及戰(zhàn)爭而斷絕，大多堂號，包括赫赫有名的龍文堂就此絕跡。即使到了近現(xiàn)代京都鐵壺制造業(yè)有所復蘇，也是非常小規(guī)模，并且藝術性上也遜色很多。雖然到目前為止，也沒有定義出來，到底被使用過多少年的鐵壺可以稱為老鐵壺，但大多數(shù)被我們現(xiàn)在視為熱門收藏的老鐵壺，主要以戰(zhàn)爭前的為主。

京都鐵壺的傳承脈絡

京都鐵瓶分為兩大體系，分別是被譽為天下第一堂的龍文堂和一時與其為瑜亮的金壽堂。龍文堂是歷史上第一家采用脫蠟法精鑄鐵壺的堂號，在鐵壺愛好者狂熱追捧的四大京都堂號中首屈一指。堂下有四大天王，大國壽朗、安之介(二代)、上田照房和井上。龍文堂家族二代的安之介，在鐵壺的發(fā)展史上具有重要地位，具有承上啟下的宗師地位。他把過去的鐵壺制作技巧加以總結改進，壺嘴、壺蓋、手把及整體造型都逐漸完整。其作品制作工藝繁復，雕琢細膩精湛，深受日本本土乃至歐洲上層社會的喜愛，影響日本鐵壺制作長達百余年。

相對龍文堂作品的花俏，金壽堂的制作風格偏向高雅素潔。就像紫砂有花貨和光貨，花貨就是龍文堂體系，光貨(又叫素壺)多出自金壽堂體系。金壽堂創(chuàng)辦人雨宮宗兵衛(wèi)和同時期的安之介為一時瑜亮。因擅長運用金、銀、銅不同的金屬材質鑲嵌或浮雕于壺身或壺把上，以獨具一格的創(chuàng)作手法及精致細膩的做工和穩(wěn)定的質量出名。其作品深受歐洲貴族階層的喜愛，現(xiàn)在歐洲的亞洲民藝館還收藏著金壽堂雨宮的作品。

另外相對龍文堂的四大天王金壽堂擁有五大支柱分別是云色堂、光玉堂、省鑄堂、松榮堂、三德堂五大支柱。其中云色堂傳承至今，一度代表了京都鐵瓶的最高審美標準。如今的十三代和田美之助更是在京都鐵瓶的傳承上，有著深遠影響，有媒體報道其成功再現(xiàn)了久已失傳的明治時期最高級滿工鑲嵌金工絕技。另外最為推崇的便是御釜師佐藤堤(初代)創(chuàng)辦的光玉堂，光玉堂的鐵壺不論是壺身、壺蓋、壺把都相當具有特色，堪稱「設計感」最佳的堂號。一度與龍文堂、龜文堂、金壽堂被外界稱為“京都四大堂口”。

但這“京都四大堂口”有平衡京都兩大體系之嫌。其實論工藝與影響，小編最推崇龍文堂、龜文堂、金壽堂與藏六，雖然藏六沒有正式成立堂口，但其對京都鐵瓶的傳承與影響十分深遠。波多野正平和藏六，都是日本鐵壺史上大名鼎鼎的巨匠名家，既是親兄弟同時也是安之介(二代)的兩個得意門徒，對后世影響深遠。

其中，波多野正平(1812~1892年)學藝大成后，自立門戶自許為龜文，創(chuàng)建了日后以脫蠟制造而聞名的“龜文堂”，位列京都四大堂號之列，并一度與龍文堂爭雄。此外，波多野正平還有兩個徒弟在當時也是家喻戶曉：一個是梅泉，另一個是鈴木光重。藏六則以青銅器創(chuàng)作聞名于世，并以蠟型鑄造法成功地將中國古銅器的圖騰摩劃入鐵壺作品，創(chuàng)造了經(jīng)典的饕餮紋飾獸口壺。此外，藏六還親自制造了江戶時期孝明天皇的銅御印、十五代將軍德川慶喜的大將軍黃金印、明治六年天皇御用國璽等，成為日本幕府時代末至明治時期的金工巨匠。至今仍被推崇為金屬工藝第一人。

京都鐵壺的聲音

如果不專門拿出來說，可能很少有人會注意到鐵壺的聲音，這也是京都鐵壺的有趣之處。它時而像風穿越松濤，時而像海浪拍岸，每種不同的音效，都是鑄物師的杰作。比如在底部安裝響片、或者故意制作出凹陷，壺蓋與壺體的敲打，都會依火勢大小而發(fā)出不同的鳴聲。還有活動的壺鈕，也常常伴隨著壺內(nèi)水沸騰的節(jié)奏而叮咚作響，十分悅耳。

在世界范圍內(nèi)頗有影響的日本藝術評論家岡倉天心先生，在其著作《茶之本》中有這樣一段對“鳴金”的記載：“做客朋友家中，一進宅門，只見主人盤腿坐于茶桌旁，火焰熊熊，氣煙裊裊。我剛一入坐，鐵茶釜內(nèi)部，茶水被燒開所產(chǎn)生的滾音頓時打破了寂靜，支配著四周空氣。茶釜唱著不知名的歌，特殊旋律出自它的底部，那里排列著兩三片鐵片。從它的旋律中感受到大自然的聲音，好似聳入云霄的瀑布，拍打撞擊巖石的海浪，吹拂竹林的風雨，風吹聳立山丘上的扁柏，那是難得的混合了所有自然的歌聲。”