鐵質(zhì)、銀質(zhì)、金質(zhì)的“湯沸”在日本為煮水所用。“鐵壺是常見的日用之物。鐵壺傳入日本后，在江戶時代(1603-1867)被廣泛地使用;到了明治時代(1868-1912)已成為百姓的必備之物。日本銀制品的出現(xiàn)與中國唐文化不無相關(guān)，銀質(zhì)的杯、盤、壺等茶道具等之出現(xiàn)是江戶中后期，一直延續(xù)至今。銀壺乃貴金屬所制，且為手工鍛打制造，所耗工時較長，往往要月余，如此費工費料之奢侈器物，必是貴族階層才能使用。日本的貴族認(rèn)為：如此之器，非金銀之質(zhì)不可塑之，非精工良匠不能為之也。直至幕府衰落，明治維新，金、銀等貴重茶具開始供富裕商人使用，后來才在民間流傳，繼而傳播開來，成為茶人行茶道茶藝時的必備之物。”

日本銀壺屬于“東京銀器”，為了能更好地保護傳統(tǒng)手工藝，日本政府于昭和五十四年(1979年)指定其為傳統(tǒng)工藝品，現(xiàn)在大約有40位傳統(tǒng)工藝師傅在傳承手工制銀的技術(shù)。日本銀壺是由工匠手工打造壺身，用銀蠟粘合各部件，用鐵錘敲打出紋飾，使用純度為92.5%以上的銀。日本手工銀壺至今還沿襲著較為原始的加工方法和技藝，工序十分復(fù)雜，除了較為常用的工藝，加工過程中還保留了古老的銅走銀、銀走金、炸珠、鏨金、鎏金、掐絲、鏤空、拉絲等傳統(tǒng)工藝。這些用手工雕鏨琢磨出的銀壺，也折射出了一個手藝漫長的歷史發(fā)展過程。

檢驗一把優(yōu)秀的手工銀壺，需要縱觀整體：其一，壺嘴、壺口與壺把頂部應(yīng)呈三平，或雖突破三平但仍不失穩(wěn)重，唯把頂略高;其二，對側(cè)把壺而言，壺把提拿時重心垂直線所成角度應(yīng)小于45°，易于把握重心;其三，出水流暢，不漏水，壺嘴可斷水，無余水沿壺流外壁滴落。概言之，作為自然之道、茶道與茶人之間的津梁與媒介，銀壺匠人必須體察銀壺的材料、外形、功能，茶人的使用感受與審美意趣等，這就考驗著他們的審美情趣與制作技術(shù)。但唯有如此，人與物才能真正和諧共處，銀壺的價值才能長久地體現(xiàn)。

和式紋樣保存古代中國理念

在器形方面，鮑玉林表示，日本銀壺并無過多夸張的造型;較為特別的是少量的仿青銅器型的銀壺，有仿甕式、仿盉式、仿缶式等。“常見的銀壺器形有寶珠形、望月形、丸形、缽形、布袋形、土瓶形、芋頭形、瓜棱(阿古陀)形、立棗形、葫蘆(瓢)形、梨形、砣形、方形與圓柱形等。而在色彩方面，日本銀壺主要有純銀色、紫色、金色、鐵青色等。”

在紋飾題材方面，有素紋，也稱為‘無地’，即壺體表面打磨光潔無紋飾，韻調(diào)清雅。以工匠錘打銀板表面留下的錘目紋最為常見。它們不僅記錄了工匠們錘打時的節(jié)奏與呼吸，還天然地形成了規(guī)整細(xì)密的漂亮紋飾。”鮑玉林說，“其他的按其題材內(nèi)容大致可以分為自然紋樣、植物紋樣、動物紋樣、幾何紋樣、生活紋樣及組合紋樣等六類。可以說，這些都展示了飽滿豐富的審美意趣。還有反映思想觀念、理想志趣以及宗教信仰的抽象圖案，人與萬物的內(nèi)在精神品格悉數(shù)彰顯于銀壺的多樣紋飾之間。

公元6世紀(jì)到9世紀(jì)，隨著遣隋使和遣唐使的學(xué)習(xí)，和式紋樣中存在著中國設(shè)計表現(xiàn)上的深刻理念，可以說是唐代紋樣的再現(xiàn)。“到平安時代后，經(jīng)過近百年的演變，與唐代紋樣不同的紋樣審美意識逐漸建立起來。但即使這一時期，人們對中國風(fēng)格的染制品仍喜愛有加，‘唐綾’、‘蜀錦’等詞匯常見諸于當(dāng)時的文學(xué)作品和日記中。這是和式紋樣發(fā)展的重要歷史背景，直至今天，兩國傳統(tǒng)文化的相關(guān)底蘊仍隱現(xiàn)在和式紋樣中。宋元時期，中日交往一度驟減，相當(dāng)于日本的平安(794-1192)和鐮倉(1192-1333)時期。平安時期歷經(jīng)3個多世紀(jì)的繁榮，此時日本文化逐漸擺脫了對中國文化的簡單模仿，建立起本體特色，由所謂唐風(fēng)文化轉(zhuǎn)向具有日本特點的和風(fēng)文化。進(jìn)入江戶時代以后，平民文化得到迅速發(fā)展。除了一部分上層人物仍然維持原來的傳統(tǒng)紋樣，圖案家們已開始從現(xiàn)實生活中隨便吸取平易近人的題材，經(jīng)過提煉概括，最后繪制成漂亮的紋樣。”

蘊涵日本工匠謹(jǐn)慎固執(zhí)之魂

日本銀壺凝注了手工匠人的千錘百煉，故贊頌銀壺，即是贊頌制造銀壺的手工藝人。“手工是自然的、人性的最好體現(xiàn)。工匠在工藝品上留名，與近代繪畫和雕刻一樣，作者把他的名字標(biāo)示在他的創(chuàng)作中，這是工藝界出現(xiàn)的大事。買主只信賴他的名字，從沒有銘記，到只相信銘記，這樣也就與繪畫和雕刻等同起來，工藝向著美術(shù)靠攏了。有銘記的器物的價格相當(dāng)高，由此可以看出人們對其信任程度。”她介紹，日本銀壺名家大多師承有序，歷史悠久。“從江戶時代開始，有中川凈益、玉川堂、山川孝次、秦藏六、尚美堂、石黑光南、一鶴齋等眾多名家名堂，比較完整、全面地體現(xiàn)了日本銀壺的系譜與制造水準(zhǔn)。”

銀壺最初是作為生活必需品制作的，不是用來觀看欣賞的作品。沒有這些器物的存在，就沒有生活。“任何從實際需要出發(fā)的事物，一旦離開生活便不復(fù)存在。然而，使用至今的日本銀壺，當(dāng)然早已非煮水器所能涵蓋。它是實用器，是工藝品，更是藝術(shù)品。”，日本銀壺的工藝之美中蘊涵了日本工匠之魂，即是謹(jǐn)慎、固執(zhí)、極致—追求技藝的不斷突破以及美的極致，也展示了時代的風(fēng)貌。“日本銀壺具有濃郁的民族特色，既是傳統(tǒng)工藝的傳承，也是傳統(tǒng)文化的載體。從貴族重器到百姓的日用之物，其功能性、審美性和藝術(shù)性的逐漸結(jié)合，使得方寸之間包含萬千氣象。”

日本銀壺沿用至今，充分體現(xiàn)了其卓絕的功能性。歷代手工藝人的不息傳承和孜孜以求，尊奉茶道精神的茶人的傾愛與使用養(yǎng)護，讓銀壺沒有被替代也無法被替代，這也是中日文化交流的有力見證和延續(xù)。